Seite auswählen
Asturian Art in Berlin

Asturian Art in Berlin

ASTURIAN ART IN BERLIN @GALLERY WEEKEND BERLIN

25-28. April 2019

Galerie Zeitzone, Adalbertstr. 79, 10997 Berlin-Kreuzberg

CURATED BY SEMÍRAMIS GONZÁLEZ

 

PAULINA’S FRIENDS is very delighted to announce a collaboration with ASTURIAN ART IN BERLIN @Galerie Zeitzone!

 

AsturianArtinBerlin

 

OBJECTIVE

This project seeks to highlight the Asturian art and the work carried out by the galleries of Asturias during Gallery Weekend Berlin. It is one of the most important events in Germany and internationally, bringing together collectors, curators, critics and other professionals in the German capital during the four days of celebration. In 2018, has celebrated its 14th edition, being one of the highlights of opening of galleries around the world. As data, Berlin Gallery Weekend assembles to more than 50 galleries in four days of activities, exhibitions and public opening. Thus, in 2018 it received a total of 20,000 people, and especially to collectors from Russia, China and United States. This project seeks, for a period of three years curated by Semíramis González, to present Asturian artists in the week of art in Berlin through the galleries of Asturias.

Asturian Art in Berlin Gallery Weekend

 

PROJECT PROPOSAL

This Project counts with the participation of the Asturian galleries who wanted to take part, with the aim of promoting the work of dissemination and professionalization of its artist in different parts of the world. For this first edition are the:

1. Artist: Carlos Coronas, from the Guillermina Caicoya Projects Gallery

2. Artist: Avelino Sala, from Gema Llamazares Gallery

3. Artist: Chechu Álava, from Espacio Líquido Gallery

 

CARLOS CORONAS (Avilés, 1964)

Carlos Coronas Asturian Art in Berlin Gallery Weekend

A Fine Arts graduate from University of Salamanca, he combines his art practice with his work as a teacher at the Arts School of Aviles. He has an impressive curriculum of exhibitions, complemented by several awards and grants. His early paintings showed a clear abstract leaning with a strong chromaticity and a liking for unusual formats and supports, something that encouraged him to open up to more varied and rich formulations in the treatment of painting and also of the supports used, which soon derived to wood structures in which colour unveiled other volumes and light emerged as a formally telling substratum. Always progressing along these same general guidelines, Coronas went on to add neon lights to his works, light compositions on painted surfaces remitting to classic geometric abstraction.

Asturian Art in Berlin Gallery Weekend

AVELINO SALA (Gijón, 1972)

Avelino Sala

Avelino Sala is an artist, curator (Commission) and editor (Sublime magazine) writes in media as Artishock or A desk who lives and works in Barcelona. His work as an artist had led him to question the cultural and social reality from a late romantic perspective, with a continuous explore the social imaginary an trying to put finger in the sore to check the power of art as experimentation spaces capable of recreating new worlds. His work has been presented in various exhibitions, national and international, highlighting among the latest: (2013 SOS) Es Baluard, Palma de Mallorca, (An Essay on culture 2013), NCCA, Moscow, (Distopia: right now) 2012 Museum marble of Carrara, (Funeral Pyre 2012) Slaughterhouse, Madrid, (Cacotopia 2011), First Screen, La Pedrera (AUTRUI 2011) Center Dart Le Lait Grahulet, France, (Block House 2011) (, Raquel Ponce Gallery, ARTIUM (stop! 2010 ), Royal Academy of Spain in Rome, (Fatherland or Morte! 2010), Virgil de Voldere Gallery, New York, (hostile 2009), National Museum of art Sofia (International Reencontres, 2009), Queen X Biennial of Havana, ( Comunicacionismos, 2009), A Foundation, London (Off the Street, 2009), Insert Coin, Spanish Young Art, October Contemporary, Hong Kong 2009) or Tina B Biennale Prague, (Small Revolutions 2008) or The Promised Land (Chelsea Art Museum , 2008). Generation 2003 by CajaMadrid award. Sponsored among others by Hangar and Bilbao art. In 2010 he was a fellow of the Royal Academy of Spain in Rome and the art center Le Lait of Albi in France. Currently prepares solo exhibitions for Laboral Art Center in Gijón, Puma Pungo Museum in Cuenca, Ecuador and several private galleries. In 2014 will be residing during the first months of the year in RU, Residency Unlimited, of New York, and at Laboral Art Center during the next spring.

Avelino Sala

CHECHU ÁLAVA (Castrillón, 1973)

Checu Alava

Chechu Álava is a graduate in Fine Arts, majoring in Painting, from the University of Salamanca. She took furthered studies in Holland and Portugal. Her work has been seen in many solo and group exhibitions obtaining awards and grants. She currently lives in Paris. A champion of the role of painting as expressed by the title No estaba muerta, estaba de parranda (Elogio de la pintura) [It wasn’t dead, only out partying – In Praise of Painting] she gave to her solo exhibition at Sala Borrón in Oviedo (1999), when she vowed allegiance to a language that, if not despised, has been marginalized by her generation, largely favoring newer media. Since then, Chechu Álava has stuck to that genre that seemed to have vanished or be agonizing, when the truth is that it is alive and kicking, through a refreshing and narrative figuration, technically and chromatically experimental.

Chechu Alava Asturian Art in Berlin Gallery Weekend

 

The exhibition is kindly supported by:

Monster Japan

Monster Japan

Monster Japan Logo

MONSTER Exhibition is the 6th edition since its first exhibition in 2013. This open call exhibition is known for the showcase of “KAIJU (MONSTER)” arts. Artists have been selected to show their art work at 8/COURT (Shibuya, Tokyo). The “KAIJU(MONSTER)” theme will incorporate the metaphor of The Great East Japan Earthquake and subsequent tsunami. Some artists expressed their feelings through this disaster. However, the artists are free to interpret the metaphor. We can see not only the expression of disaster but also expressions of humanity, politics and self-expression. It mirrors what happened through the filter of “KAIJU(MONSTER)”. We opened MONSTER exhibition to different mediums such as paintings, sculptures, architecture, design, movies and graphic.

MONSTER Exhibition Web http://monsterex.info/

MONSTER Exhibition Instagram @monsterexhibition

Contact: info@monsterex.info

Openning Party : 14th March 2019, 19 – 21h

Exhibition period: 14-26.03. Open: 12 – 19h Closed Sunday

Venue:
Concept Gallery
PAULINA’ S FRIENDS ZUFALLSLADEN,
Gartenstr. 114
10115 Berlin-Mitte
https://www.paulinasfriends.com/ 

Artists: 
Yoshiaki Komatsu, kyo->ko, Ryosuke Kawahira, Akatin, irikichi., Nobuo Kumagai, Akira Iwata, Yuki Kubo, Ayano Yoshida
Tetsuro Tomonari, Oniichi, Naoya Doi, Shunsuke Ochi, Daiki Fujimori, Akaike Ryoto, eyefrenchfries

Verliere nie das Kind in Dir!

Verliere nie das Kind in Dir!

Verliere nie das Kind in Dir

Fragst Du Dich auch ab und zu mal, was Dir in Deiner Kindheit wichtig war? Was hat Dein Herz damals überwältigt?

In diesen Fotostrecken suchen wir nach sakralen, geschützten Zeiträumen aus der Kindheit. Wir beschäftigen uns mit der Sehnsucht nach dem großen Kindheitstraum, der unser Leben zu einem späteren Zeitpunkt umwirft.

Fragst Du Dich auch ab und zu mal, was Dir in Deiner Kindheit wichtig war? Was hat Dein Herz damals überwältigt?

Es mag vielleicht etwas pathetisch klingen, aber es ist so – wahre Träume setzen sich irgendwann durch, denn man kann nicht ewig von sich selbst fliehen. Du kannst jahrelang studieren, promovieren, dich weiterbilden, coachen lassen, erfolgreiche, gut bezahlte Jobs ausüben, die dir durchaus Spaß machen. Und doch hörst du irgendwann diese tiefe, leise, sanfte Stimme in deinem Inneren: „Bist du das wirklich? Du kannst vielleicht vielmehr als das, was du gerade tust. Warum traust du es dir nicht?“ Aber wenn es um deine unverfälschte Essenz geht – dann bist du es einfach, du hast keine andere Wahl, egal, was davor war. Du musst es auch keinem unter Beweis stellen. Selbst die Frage warum ausgerechnet das, ist irrelevant.

Nun ganz konkret: Es war einmal ein schüchternes, sensibles Mädchen namens Paulina. Sie malte stundenlang, nächtelang, tagelang auf dem Küchentisch – farbenfrohe, geometrische Muster, fantastische Gebilde, die ihrer Fantasie entsprangen. Sie war nicht allein – auch ihre Zwillingsschwester tat dasselbe und saß nebenan, auch malend in sich versunken. Paulina wollte sich möglichst abgrenzen – schriller, ausgefallener, verrückter sein. Die Muster gingen in menschliche Körper über, die Schwelle zwischen Realität und Fiktion verschmolz. Da erschien ab und zu der Papa, der mit den beiden Mädels schimpfte, weil sein selbst bemalter Tisch unter deren Kreativität litt. Es war sein ungelebter Traum, Künstler zu sein, und das machte ihn ohnmächtig, wütend. Paulina machte trotzdem dickköpfig weiter. Die Schwester ahnte sie nach, und nahm sie als Vorbild für„Muthabensichselbstzuseinunddasunmöglichewagen“, es ist heute eigentlich immer noch so.

Es vergingen Jahre voller Herausforderungen jeglicher Art – Krankheiten, Flucht, Umzüge, Umbrüche. Jahre der Suche nach existenzieller Sicherheit. Paulina stellte sich öfters die Frage, vor allem wenn sie in etwas erfolgreich war – „Ist es den Preis wert? Wie wäre es, wenn du wirklich bald stirbst, und du hast keine Zeit mehr, das zu leben, was du wirklich bist. Aber was bist du wirklich? Nein, du bist nicht deine Zwillingsschwester.“ Der erste Schritt war die Emanzipation von ihr, der zweite das Hinschmeißen aller zermürbenden Verhältnisse, dann kam dazu die Wagnis selbständig zu werden. Die Mode war es immer irgendwie. Und doch nicht ganz nur. Der Umweg über die historische Vintage Mode…

Und dann explodierte der Herzenswunsch – lass Deine Kindheit wieder auferstehen, indem du Textilstoffe mit deinen alten Mustern vor über 20 Jahren gestalten lässt und eigene Haute Couture Schnitte kreierst. Dein bisher tief vergrabener, verdrängter Lebenstraum. Obwohl Du keine Zeit, kein Geld, auch nicht die passende Ausbildung dafür hast. Oder gerade deswegen. Weil du es einfach bist.

Aber trotzdem stellt sich die Frage: muss ein Kindheitstraum, so wertvoll er gewesen sein mag, Deine richtige Selbstbestimmung sein? Sind nicht ausgerechnet die unerfüllten Träume, die ungelösten Sehnsüchte das, woraus unstillbare Lebenslust entsteht? Wofür es sich zu leben lohnt? Wir müssen nicht alle Träume in diesem Leben erfüllen…Denn, allein die Idee, alles in dieses Leben packen zu müssen, erzeuge einen unglaublichen Druck! Manchmal reicht es schon, wenn wir uns daran erinnern, was wir mal waren.

Konzept & Styling: Paulina Tsvetanova

Fotos: Antonio Castello 

Models: Jay Singleton & Angelika Plag

Assistent: Daniel Errey

Kunst Mode Design Berlin
Kimono Recycling rote Lippen Kupfer Ei
Haute Couture Neopren Bao Bao Issey Miyake Tasche
Pflanze grün Hipster Nacht Leinen Kleid Blumentopf Mitte
ohrringe Kimono Seide
Flamingo Ohrringe Kimono Upcycling
Zigarette Rot Braun Hahnetrittmuster Rauchen Fenster
Rot Braun Kontrast Taschen
Detail Brokat Kupfer Rüschen
Nasenring Königin Ein Adidas Natur Afrika
Kimonos mit bunten Mustern Kunst Digitalprint Seide Baumwolle Wein Weihnachten
Profil Brille Papagei Handarbeit
Shopping Queen Schuhe
Schmunzeln mit roten Lippen
 Issey Miyake Bao Bao Tasche Zeichnungen Muster Handarbeit
black is beautiful schwarzes Model mit Regenstiefeln
graue Haare Ohrschmuck 80-er Jahre
Flamenco Tanz
Hahnetrittmuster Rock Punk Schuhe Seide Schal Treppenhaus
schwarzes Model NYC Schönheit Erotik
Kupfer Lila Brokat Stoff Glitzer Plissee
Skinhead Glatze Schwarze
Lachen Herz Tattoo
Tunikakleid Omas Häkeleien Punk
Nägel Outfit
Kimono orientalisch Schals
Stufen Treppenhaus Gormannstr Berlin-Mitte
gelber Schatten
80er Jahre Schmuck Vintage Retro Upcycling
Kunst Ekstase Freude Glück
graue Haare schwarze Kette
Umhängeschal römisch Münzen Toga
afghanische Mütze Meditation Ritual Tradition
Rotwein Gespräch Freundinnen Treffen Abendessen Gettogether
Bambi im Wald Rehkitz Plüschtier Eichhörnchen

Konzept & Styling: Paulina Tsvetanova

Fotos: Nora Dal Cero

Model: Vladimir Turanski

Make-Up: Sophie Peters

Berlin Alexanderplatz
Kaschmir grün Tunikakleid Handarbeit handmade
Versace young
Ampel Cap BVG
Kimono Alexanderplatz bunt Berliner Fernsehturm
Säulenpromenade Museumsinsel Berlin Bomberjacke
goldenes Cap seidenes Kleid Versace Rosa
Berliner Dom Zirkus Masken Bomberjacke Vesace
Paulina's Friends Logo Rücken Baustelle Model androgyn gay Shopping Berlin

Konzept & Styling: Paulina Tsvetanova

Fotos: Antonio Castello

Models: Déborah-Loïs Séry, Bouya, Adriana Jacome

 
Italienerin Fotoshooting Antonio Castello MakeUp Styling
Turban Kopftuch schwarzes Model Styling Fotoshooting Berlin
Model bunte Muster Illustration Kunst Zeichnung Digitalprint Design
Kimono grün gay
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Kimono bunt Muster
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Kimono blau weiß doppelseitig handgewebt Baumwolle
Sonnenbrille Berlin Shooting Kimono Eis Sommer
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Regenbogen Eiswürfel Kimono
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Kimono Gay Guy
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
Paulina's Friends Haute Couture Fashion Berlin Unikate Handarbeit Zufall Glück Galerie
gay sexy Körper schwarz
#ichtragemeinselbst

#ichtragemeinselbst

Personalisierte tragbare Kunst, die das Herz berührt

Dieses Mal bist Du der Künstler. Dein Kunstwerk ist Dein Leben. Ein Einzelstück. Genauso wie Du. Ein Unikat. Dein Stil ist mehr als das, was Du anhast – er ist Deine unverwechselbare persönliche Geschichte. 

Dieses Kleidungsstück zeigt Dein Gesicht. Die Motive sind ein ein Teil von Deinem Selbst, ein Spiegel Deiner Erinnerungen, Überzeugungen, Rituale, Gefühle, Übergänge, Umwege, Lebensereignisse. Sie stehen dafür, was Dir im Jetzt wichtig ist oder es mal war oder es sein wird. Ein poetischer Augenblick, eine essenzielle Sehnsucht, ein ungelebter Traum, einer verrückter Wunsch, eine mutige Vision, ein einschneidendes Erlebnis, ein Symbol Deines Kampfs oder whatever. Ein gewisses, für Dich wesentliches Etwas, das, was nur zu Dir gehört und Deine Persönlichkeit ausmacht. Etwas, was Dir am Herzen liegt. Etwas, was Dich daran erinnert, worauf es in Deinem Leben ankommt. Wie bei einem Tattoo – Deine zweite Haut.

Denn, Du selbst, Deine authentische Persönlichkeit ist Deine Marke. Sie ist Dein Erfolgsrezept. Du bist der Botschafter Deiner Konzepte. Deine Persönlichkeit muss gelebt, erfahren, umgesetzt, in Szene gesetzt, verkörpert werden. Das Leben Deiner Identität macht Dich stark und liebenswert. Selbstinszenierung ist toll! 

Die Stoffe dieser personalisierten Kleidungsstücke werden nur für Dich maßgeschneidert und in Digitalprint hergestellt. Auf Wunsch gestalten wir ein Unikatstück mit Deiner Kunst z.B. auch für Deine Kunden / Fans / Freunde – sie können sich einfach ihr Lieblingsmotiv aussuchen, das ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringt und selbst Träger Deiner/ihrer Botschaft werden. Das Einzige, was wir von Dir brauchen, sind einige hochauflösende Bilder Deiner Wunschmotive – hier gibt es keine Grenzen!

Dafne B Bomberjacke Berlin Kunst
Dafne B Berlin Bomberjacke Kunst Collage Malerei Poesie
Dafne B Milena Zara Kunst Bomberjacke Ausstellung Berlin
Dafne B Galerie Cowboy Hut
Dafne B Bobmerjacke ichtragemeinselbst
ichtragemeinselbst Bomberjacke personalisiert Dafne B.
Collage Malerei Dafne B
Frau nackt Kunst Dafne B.
Bomberjacke Regenbogen gay Berlin
Bobmerjacke Unikat Schmetterling
Bomberjacke Fliegen Schmetterling Bernauer Straße
Kupfer Bild Hoodie
Anna von Rüden Topmodel Hoodie
Bloggerin Style Fashion Berlin
Tuch Seide pink grün massgeschneidert
Tuch Seide Muster Fantasie Kunst
Jacke psychodelisch Muster Kunst Drogen
Dafne B. Kunst Kind Zeichnung
Dafne B. Valerie Kollage Bomberjacke Kunst Berlin
Kundin Japan Dafne B. Bomberjacke individuell
Israel Hund Kunde Bomberjacke Muster
Riesenschnauzer Kunde Israel Hotel
Bambi Disney Bomberjacke Kunstwerk
Fussball Fan Bomberjacke Wales
ichtragemeinselbst Schwesternliebe
Zufall: Ausschreibung für Künstler und Designer

Zufall: Ausschreibung für Künstler und Designer

Ausschreibung für Künstler und Designer bei Paulina's Friends zum Thema Zufall
Kunst aus Zufall – Zufallskunst – Zufall als Kunst – Kunst oder Zufall?

Der Zufall – ein grenzüberschreitendes Spiel

Ausstellungsdauer: 01.01 – 31.03.2019
Ort: Concept Gallery PAULINA’S FRIENDS ZUFALLSLADEN, Gartenstr. 114, 10115 Berlin-Mitte
Eröffnung: Do, 10. Januar 2019
Öffnungszeiten: Do, Fr, Sa 14-19h, sowie per Zufall und nach Vereinbarung, und während der Events

Kuratorin: Paulina Tsvetanova

Bewerbungsverfahren:

13 Kreative: Künstler*innen / Designer*innen aus allen künstlerischen Sparten – bildende, darstellende Kunst und Design, sowie den Schnittstellen kreativer Disziplinen.

Unkostenbeitrag: 250 € pro Monat zzgl. MwSt (× 3 Monate = 750€ p.P zzgl. MwSt)

Im Teilnahmebeitrag sind die Kosten für Raummiete, Personal, Marketing, PR etc. inbegriffen.

Jeder Künstler*in/Designer*in stehen á 2 x 2m Wandfläche bzw. Bodenfläche (2x2x2m) oder 6 Regale im Vorderraum der Galerie zur Verfügung.

Die Zusage für die Ausstellung verpflichtet zum Teilnahmebeitrag für die gesamte Ausstellungsdauer von drei Monaten (der Beitrag wird Januar 2019 in Rechnung gestellt). Für Hin- und Rücktransporte sind die Künstler*innen selbst zuständig. Der Aufbau findet statt: 01-03.01., Abbau 30.-31.03 (für Arbeiten, die später abgeholt werden, fällt eine Lagerraum Gebühr an)

Deine Benefits:

Als Teilnehmer*in an der Ausstellung bekommst Du die einmalige Gelegenheit, die Galerie aus Schauplatz für Deine Aktionen zu nutzen (artist talks, Performance, Workshop, Symposium; Du musst die Räume selbst betreuen, falls Deine Events nicht während der festen Öffnungszeiten stattfinden sollten)

Teilnehmer bekommen 100 % vom Verkauf ihrer Werke

kostenloses dauerhaftes Profil auf www.paulinasfriends.com/kunst oder www.paulinasfriends.com/design auf Deutsch & Englisch (sofern nicht vorhanden)

Ein persönliches Interview fürs Online Magazin: www.paulinasfriends.com/magazin

Ein Buch „Vom Glück des Zufalls. Das Nichtstun genießen – oder warum wir das Leben dem Zufall überlassen sollten.“ geschenkt

der glückliche Zufall wird dich lieben 🙂

Wenn Du Teil des ZUFALLSLADENS und der Ausstellung werden willst, dann bewerbe Dich bis zum 27.11.2018!

Bitte sende uns ein Kurzstatement (½ bis max 1 DIN A4 Seite, bitte ohne CV!) und max. 3 Bilder Deiner Arbeit inkl. Detailangaben – Maße, Titel, Entstehungsjahr, VKP an hello@paulinasfriends.com 

Hier einige Inspirationsfragen für Dich…

„Der Zufall kommt aus der Leere. Der Künstler bringt ihn in die Fülle“ – Dietrich Mahlow

Was bedeutet für Dich Serendipity?

Welche Rolle spielt der Zufall in Deiner Kunst?

Welche Geschichten erzählt er in Deinem Werk?

Wie fühlt sich der Zufall im kreativen Prozess bei Dir an?

Benutzt Du den Zufall als ästhetisches Schaffensprinzip? Inwiefern und wie? Z.B. durch Experimentieren mit Formen, Strukturen, Materialien, Techniken, sowie durch inhaltliche Zusammenhänge…?

Hast Du eine Strategie um den Zufall einzusetzen?

Deine Methode zur Zufallserzeugung?

Wie hilft Dir der Zufall, künstlerisch neue Wege einzuschlagen?

Ist der Zufall in der Kunst notwendig?

Habe ich die Kontrolle über die ästhetischen Ergebnisse des Zufalls an meinem Werk?

Welche Erkenntnisse über Deine Kunst hat Dir der Zufall geschenkt?

Gibt es so was wie objektiven Zufall in der Kunst, oder ist Zufall für Dich immer nur eine subjektive Empfindung/Angelegenheit?

Wie ist das Verhältnis von Regel, Zufall und Chaos in Deiner Kunst?

Wie viel Berechnung, Intellekt, Ordnung verträgt der Zufall in der Kunst?

Wie lenkt man den Zufall künstlerisch?

Wann ist kreativer Moment vom Zufall ausgelöst?

Führt jeder zufällige, systematische Experiment im kreativen Prozess zu einem künstlerischen Neuland?

Wann sind vermeintliche Unfälle in der Kunst wirklich Kunst?

Gibt es so was wie guter und schlechter Zufall in der Kunst?

Welche Bereiche Deiner Kunst entziehen sich Deinem Handeln, Wünschen, Wollen?

Schenkt Dir der Zufall sinnschaffende Freiheit?

Ist der naturgegebene oder der gelenkte/erzeugte/provozierte Zufall ein Glücksfall für Dich als Künstler?

Macht die Erkennung des Zufalls in Deiner Kunst die Magie der Kunst kleiner?

Wenn Kunst nur nach dem spielerischen Zufallsprinzip gemacht wird, ist sie überhaupt Kunst aus Deiner Sicht?

Wie viel Macht sollte man dem Zufall überhaupt einräumen? Lässt sich der Zufall vollständig in den Griff kriegen?

Kann man den Zufall benutzen um Erfolg in der Kunstszene zu haben?

Kann man echte Freiheit in der Kunst nicht nur durch komplette Willens- und Absichtslosigkeit erreichen?

Entfaltet sich der Zufall, wenn man sich auf den kreativen Prozess einlässt?

Kennst Du das auch, wenn man den Zufall missbraucht, um die eigenen technischen Unzulänglichkeiten als Künstler zu verschleiern?

Gibt der (vermeintliche) Zufall nicht dem künstlerischen Schaffen überhaupt Sinn?

Kann man den Zufall aus Deiner Sicht nur durch völlige Hingabe an das Un(ter)bewusste erleben/zulassen?

Wie fühlst Du Dich in den Momenten, in denen Du begreifst, wozu der Zufall gut war?

Können wir durch die Kunst den Zufall immer wieder neu definieren?

Welche Konventionen/Vorurteile/Konzepte über Deine Realität hast Du dank dem Zufall gebrochen?

PF goes GARTEN114

PF goes GARTEN114

Florian Filtzinger, Projekt- und Eventmanager & Gründer des Projektspaces Garten 114, Geschäftspartner von PAULINA’S FRIENDS.

 

Garten114

Florian ist ein junger, energischer, umtriebiger Kerl. Er ist sensibel, schlau, solide, unternehmungslustig. Manchmal gern auch kritisch, da er konsequent und kompromislos für die Gerechtigkeit in der Welt kämpft. Florian kam an einem dunklen Winterabend „zufällig“ in den Serendipity Store PAULINA’S FRIENDS rein, zusammen mit seinem Mann Mayk. Ein wundervolles Paar. Aus dieser kurzen flüchtigen Begegnung entwickelte sich eine tiefe Freundschaft und die Fortsetzung davon ist die künftige Kooperation unserer beiden Agenturen. 

 

Lieber Florian, erzähl uns ein wenig über Deinen beruflichen Hintergrund.

Schon in der Schulzeit begann ich mit der Gastronomie und Veranstaltungssszene erste Berührungen zu haben, und ich dieser fand ich mich auch in Berlin direkt wieder. Von feinen Adressen bis zu mehreren Jahren im alten White Trash Fast Food und verschiedensten Events im Nachtleben – ich habe Anfang meiner Zwanziger alle Leidenschaften ausgelebt 🙂

Ich entscheid mich dann doch zu studieren, doch die Theorie allein reichte mir nicht und so kam ich schon im Studium (Publizistik und Kommunikationswissenschaften) in die Organisation des Berliner CSD, damals als Werksstudent. Von dort wurden die Veranstaltungen, an denen ich mitarbeitete, immer mehr und auch vielfältiger. Dem Nachtleben wurde ich dann etwas müde, also habe ich mich mehr auf Produktionsleitungen in der Kunstproduktion und dem spirituellen/alternativen Bereich konzentriert. Und das mache ich bis heute!

Wie bist Du nach Berlin gekommen?

Mit einer großen Sehnsucht, oder – nennen wir es lieber einen Durst – ich habe mein Abitur in Mainz gemacht und spürte schon damals, das die behütete Welt im Rhein-Main-Gebiet für mich nicht groß genug sein würde. Ich habe nach dem Abschluss meine Tasche gepackt und bin erst mal in Spanien wandern gewesen, den Jakobsweg, um mir der Entscheidung sicher zu sein ob ich weg gehe, und wenn ja, wohin. Berlin kam mir damals wie die beste Wahl vor – und das bestätigt sich bis heute.

Was ist die Aufgabe Deiner Eventagentur und das, was Dich von anderen Agenturen unterscheidet?

Ich arbeite hauptsächlich mit sozialen, künstlerischen und spirituellen Institutionen und Menschen, ich finde in der Arbeit hier mehr Tiefe. Natürlich habe ich nach wie vor auch große Corporate Kunden, mit denen ich gerne arbeite – aber meine Heimat sind nicht mehr CEO Dinner und elitäre Feiern für ein paar wenige. Lange Zeit habe ich dieses Klientel bedient und viel gelernt. Meine Mission ist heute eine andere: ich möchte die Arbeit von sozialen/spirituellen Projekten professionalisieren und im Gegenzug die harsche Convention Szene wieder etwas mehr beseelen und bewusster zu gestalten – beide können sehr viel voneinander lernen.

 

CSD Berlin Schwul Gay Parade

 

Du bist für den Berliner CSD e.V. sehr engagiert. Was mir als Hetero so manchmal in Berlin auffällt – man kämpft hier, wo die Toleranz eigentlich am Größten ist/sein sollte, am meisten laut gegen jegliche Diskriminierungsformen. Eigentlich versteht sich die homosexuelle Gleichberechtigung ja von selbst. Also sollten Siegessäule & Co. keine exotischen Schubladen mehr sein …oder?

Leider scheint es in unserer Natur zu liegen, uns mehr auf Unterscheide statt Gemeinsamkeiten zu konzentrieren, zumindest in der „Natur“ die Gesellschaft und Wirtschaft uns momentan vorgeben.

Für mich ist das Leben als schwuler Mann (und verheirateter obendrein mittlerweile) so selbstverständlich, ich schaue das selbst aus einer Blase hinaus… Und der von Dir angesprochene Kampf: klar ist der hier in Berlin am lautesten, denn Du findest ja die meisten Gleichgesinnten! Allerdings findest Du hier auch eine hohe Konzentration an Gegenkräften, die eben versucht uns in der Schublade zu halten.

 

CSD Gay Berlin

 

Was muss sich in der Welt in der Hinsicht dringend noch ändern?

Der gesamte Fokus muss zurück gehen auf das, was uns eint, nicht das, was uns teilt. Letzteres verkauft sich leider nur so viel besser…

Du bist insgesamt sehr sozial engagiert, beispielsweise für Menschen mit Behinderung?

Ja, mit einem Kollegen treibe ich z.B. seit Jahren voran, das der CSD Berlin für alle Menschen zugänglich ist – und zwar in angemessenen Rahmen. Wer möchte sich in einem Rollstuhl durch tausende Demonstranten drängen – diese Barriere zum Beispiel nehmen wir mit Rollstuhlpodesten entlang der Demostrecke, um allen einen angemessenen Zugang und gleiche Plattform zu bieten. Ich glaube das erst wenn wir jeden in unsere Mitte holen, wir den Weg in die Mitte schaffen werden.

 

Berlin Fashion Week

 

Du warst paar Jahre in der Organisation der Alternative Fashion Week involviert? Was ist Dein Eindruck von der Berliner Modeszene?

Ich bin damals ganz bewusst in die Produktion der Alternative Fashion Week eingestiegen, nicht in die andere. Das UFO „Beliner Fashion Week“ das hier so landet, hat für mich nichts mit der Satdt und ihren Leuten zu tun. An der BAFW konnte ich mich mit dem ButtomUp Prinzip identifizieren: jungen Designern eine angemessene Plattform bieten, bevor die „Großen“ deren Ideen umsetzen und als ihre verkaufen.

Meditation Achtsamkeit Berlin Mitte Körperarbeit Yoga Mindfulness

 

Im Moment machst Du eine Ausbildung zum Somatiker? Deine Motivation dafür? Was kann man danach mit so was anfangen?

Ich bin mitten in der Ausbildung, ja – der Hintergrund ist die Arbeit an neuen Modellen für die Konferenz- und Messewelt.

Ich glaube andere Konzepte sind möglich, bei denen weggegangen wird von der Überforderung von Menschen. Somatik ist hierzu einer der Ansätze, die ich in meine Arbeit und Agentur einbringen möchte. Den Menschen wieder als ganzes betrachten und Möglichkeiten finden, die Verschwendung von Ressourcen, nicht nur finanziell, sondern eben auch menschlich und zeitlich, hinter uns zu lassen.

 

Galerie Berlin Florian Filtzinger

 

Was versprichst Du Dir von der künftigen Kooperation mit PAULINA’S FRIENDS?

Ich freue mich sehr auf die Kooperation, ich habe so viele Künstler und Projekte, mit denen ich arbeite die immer wieder auf der Suche nach Räumen sind. Und vor allem in Berlin-Mitte ist es ein Unding geworden, bezahlbare Räume für Projekte zu finden.

Deswegen bin ich unwahrscheinlich gespannt auf die Zusammenarbeit und die Arbeit im „Garten114“. Hier ein kleiner Absatz zu dem, was hinter dem neuen Space steckt:

Garten114 ist eine neue Galerie & Projektraum in Berlin Mitte. Der Name Garten ist nicht nur der Lage geschuldet, sondern soll explizit an einen Ort erinnern, an dem junge Ideen und Talente wachsen können und präsentiert werden – oft gemeinsam mit bereits etablierten Künstlern. Wir verschreiben uns der Präsentation von Kunst verschiedener Genres sowie der Nutzung des Raumes als Präsentationsfläche für alternative Kulturen. Unser Programm umfasst Ausstellungen, Lesungen, Workshops und bietet sich auch Interessenten zur Nutzung an, die den harsch bewirtschafteten Raum Berlin-Mitte beleben möchten.

Vielen Dank, lieber Florian, für die schönen Zeilen. Wir freuen uns auf viele spannende Projekte mit Dir in der Garten114!