SARAH JULIA SABUKOSCHEK

SARAH JULIA SABUKOSCHEK

SARAH JULIA SABUKOSCHEK

SARAH JULIA SABUKOSCHEK

“Art is not a mirror to hold up society, but a hammer witch which to shape it”

…sagte Berthold Brecht. Ja und nein, für mich ist Kunst schon ein Spiegel der Gesellschaft. Ich denke viel Ansätze in der Kunst sind genauso veraltet, wie gewisse gesellschaftliche und politische Normen, aber Kunst kann dieser Hammer sein. Ich versuche dieser Hammer zu sein. Und so schmerzhaft ein metaphorischer Schlag ins Gesicht manchmal auch sein mag, aufwecken tut er uns trotzdem.

Alles was sich in der Kunst wiederfindet, lässt sich auch in der Gesellschaft finden. Jeder Mensch ist politisch. Mal mehr und mal weniger bewusst, aber daher ist alles, was der Mensch erschafft, ebenso politisch. Wenn ich mich einmal nicht aktiv mit aktuellen Themen auseinandersetze, sondern eine Serie aus Selbstportraits schaffe, so ist genau das der Spiegel, in den ich blicke, der zeigt, dass wir uns trotz des Wissens um die vielen Probleme dieser Welt oftmals einfach mit uns selbst beschäftigen. Der menschliche Egoismus.

So ist auch der Hinblick auf unseren Umgang mit Sexualität, eine unserer verletzlichsten Seiten, immer ein Hinweis auf vorhandene gesellschaftliche Strukturen. Dort, wo wir am Verletzlichsten, am Schwächsten sind, dort wo die Fehler liegen, da liegt auch das meiste Potential zu wachsen.

In ihren Kunstwerken setzt sich die österreichische Künstlerin vor allem mit Infragestellung der Gesellschaft und deren Konstrukten, sozialen Ungerechtigkeiten, Geschlechterrollen, Identität und Sexualität auseinander. Das Frausein prägte sie und spiegelt sich in einem Großteil ihrer Arbeiten wieder. Sie selbst bezeichnet ihre Kunst als intuitiv, expressiv und mit politischem und sozialkritischem Hintergrund. In erster Linie arbeitet sie mit Malerei, Konzeptkunst und Film.

https://www.instagram.com/missirajin/ 

 

KitKat, Sexismus und das Anrüchige

Julienne Jattiot

Julienne Jattiot

Julienne Jattiot

Julienne Jattiot

Vanity remains

In Frankreich geboren, lebt Julienne Jattiot seit 2003 in Berlin. Sie hat unter anderem an der Kunsthochschule-Berlin Weißensee studiert und beschäftigt sich hauptsächlich mit Druckgrafik: Siebdruck, und insbesondere Hochdruck (Linolschnitt und Buchdruck). Ihre Arbeiten wurzeln oft in alten traditionellen Formen der Kunstgeschichte, aber in einer ganz zeitgenössischen Art, die die Codes der heutigen Gesellschaft hinterfragt. Intensiv farbig, oft bissig und satirisch, sind dennoch einige Arbeiten reine Farb- und Formspiele. Die Drucke sind generell in sehr kleinen Auflagen produziert: vom Unikat bis zur 20-er Auflage. Seit 2011 zeigt Julienne Jattiot ihre druckgrafischen Arbeiten in nationalen und internationalen Ausstellungen, insbesondere mit dem Kollektiv La Société Savante, das sie 2011 mit drei weiteren Künstlern gegründet hat. Seit 2008 leitet sie Workshops im Bereich Hochdruck an verschiedenen Hochschulen (Kunsthochschule-Berlin Weißensee, Humboldt-Universität zu Berlin, Muthesius Kunsthochschule Kiel). 2014 gründete sie mit zwei weiteren Künstlern die Künstler-Atelier/Druckwerkstatt Jott P.M. in Berlin. Seit 2016 arbeitet sie mit Thomas Siemon im atelier carpe plumbum in Leipzig.

http://julienne-jattiot.com/

http://pioupiourules.com/

Julienne_Jattiot_Vanity_Remains_ Zwölf Tage Zufall Paulina's Friends
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Preise auf Anfrage

Evelyne M. Fricker

Evelyne M. Fricker

Evelyne M. Fricker

Evelyne M. Fricker

Von Textilkunst zur Geomanie

Geomantie ist als ganzheitlicher Zugang zu den feinstofflichen, unsichtbaren Dimensionen der Erde zu verstehen. Die Erinnerung, dass die Erde aus einer mehrdimensionalen Landschaft besteht, bedarf einer Anleitung, da sie in den vergangenen Zeiten sehr in die Vergessenheit gedrängt wurde. Eine mehrdimensionale Wirklichkeit besteht aus vitalenergetischen, gefühlsmäßigen, geistig-seelischen sowie auch stofflichen Aspekten. Durch spezielle Übungen wird das Bewusstsein trainiert bzw. sensibilisiert die Wahrnehmung auf verschiedene Ebenen zu lenken und somit auch feinstoffliche Wirklichkeiten zu erkennen und sie in die stoffliche Ebene zu tranferierenIm Falle von Evelyne M. Fricker sind dies Baumwesenheiten, Elementarwesenheiten oder auch Heilkraftwesen in Wurzeln. Ihre Betrachtung kann eine Erinnerung in uns wecken, vielleicht ein Erblühen fördern für Toleranz und Ehrfurcht vor den Geheimnissen des Lebens oder auch eine Heilung bewirken. Wir Menschen tragen alle Verantwortung gegenüber der Umwelt bzw. der Erhaltung einer gesunden Natur, denn sie ist wohl unser wichtigstes Zukunftsanliegen. Die Textil-Arbeiten der Designerin & Künstlerin Evelyne M. Fricker bestehen aus Materialien, welche die Industrie als Abfallprodukte deklariert. Es sind z.B. fehlbedruckte Stoffe, Muster von Neuentwicklungen, Materialien aus Konkursmasse, selbstgemachte Stoffe aus Stickerei-Resten etc. 

Evelyne M. Fricker Geomanie Feinstofflehre
Evelyne M. Fricker Geomanie Feinstofflehre
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Preis auf Anfrage

Evelyne M. Fricker Geomanie Feinstofflehre
Evelyne M. Fricker Geomanie Feinstofflehre
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Kopierstift – Zeichnungen auf textilem recycling Papier (30% Baumwollfaser), Masse: 21 cm x 21 cm, Abschlussarbeit der Geomantie Ausbildung bei Hagia Chora durch Marco Pogacnik, 2014

hehocra

hehocra

hehocra: Atelier für Erinnerung & Veränderung

hehocra: Atelier für Erinnerung & Veränderung

Veränderungen beginnen bei uns selbst

In Collagen, Installationen, Objekten und Fotografien setzt sich Doreen Trittel immer wieder mit den Themen Erinnerung und Veränderung auseinander. Dabei mixt sie verschiedene Materialien und Ausdrucksformen. Die Vielfalt ermöglicht es ihr, sich den Fragen des Lebens zu nähern, den Blickwinkel zu ändern und neue Perspektiven einzunehmen. Fasziniert vom Wandel der Vergangenheit über die Gegenwart hin zur Zukunft sieht Doreen Trittel darin die Chance zu Veränderung und inneren Wachstum.

www.hehocra.de

hehocra: Doreen Trittel Berlin Kunst ATELIER FÜR ERINNERUNG & VERÄNDERUNG, Collagen, Installationen, Objekten und Fotografien
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cedostopía

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cedostopía wurde 2016 von Carmen Peña und María Clara Ricaurte gegründet. Das Künstlerduo arbeitet und kreieret einzigartige Seidentücher-Kollektionen. cedostopía ist inspiriert von Kunst, Grafikdesign und Schönheit in jeder Form. Die Kompositionen bestehen aus Illustrationen, die digitale und analoge Zeichnungen in sich vereinen. Die Tücher werden in spanischen Handwerkswerkstätten im Digitaldruckverfahren hergestellt.

www.cedostopia.es

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