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Location: immer wieder wechselnd

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Vergangene Termine 2018 

Nicki Pawlow ist eine besondere Frau. Ich war sofort von ihr fasziniert, als ich im Tagesspiegel eine Buchrezension über ihren Roman „Der bulgarische Arzt“ gelesen habe. Als ich dann noch erfuhr, dass die Halbbulgarin in Berlin lebt, musste ich unbedingt mit ihr Kontakt aufnehmen.

Interview: Paulina Tsvetanova

Foto: Gerald Zörner, https://www.gezett.de/

Nicki, Du bist unter anderem Schriftstellerin, Journalistin, Unternehmerin und ganz nebenbei auch noch Mutter von drei Kindern. Wie kriegst Du das alles unter einen Hut?

Mit Lust und Liebe, Leidenschaft und Humor und mit einer gehörigen Portion Organisationstalent. Ich habe das große Glück mit meinem Mann drei Wunschkinder zu haben. Seit sie auf der Welt sind, baue ich meine Arbeit um sie herum. Das hat immer ganz gut funktioniert. Mit zunehmendem Alter wird natürlich alles leichter. Die Kids sind heute 17, 15, 10.

Früher, bevor Du Schriftstellerin wurdest, hast du noch als Pressesprecherin in der Politik, Redakteurin, Drehbuchautorin und Moderatorin gearbeitet. Konntest Du Dich nicht für einen Beruf entscheiden? War das Berichten über die Außenwelt spannender als Deine persönliche Geschichte?

Als ich jung war, war es für mich eindeutig spannender über die Außenwelt zu berichten, als mich selbst zu erforschen. Ich hatte noch nicht verstanden, dass meine Innenwelt ja meine Außenwelt spiegelt. So habe ich einen recht weiten Weg zurückgelegt, bis ich endlich bei mir selbst angekommen bin. Und ja, ich war in vielen Berufen tätig. Sogar in noch einigen mehr, als du hier aufgezählt hast. Doch ein jeder war zu seiner Zeit richtig und wichtig für mich. Meine Mama sagt(e) hin und wieder zu mir: „Kind, verzettel dich nicht!“ Doch das tue ich nicht. Ich bin halt ein Mensch mit vielen Talenten. Ich bin neugierig und offen. Leicht zu begeistern. Stürze mich gerne kopfüber in neue (berufliche) Abenteuer. Ich will mich nicht beschränken und nicht beschneiden. Ich nehme mir die Freiheit heraus, mich von etwas zu lösen, wenn ich spüre: Es ist zu Ende – hier kann ich nicht mehr wachsen. In Deutschland herrscht diesbezüglich leider immer noch ein Schubladen-Denken vor. Doch die Zeiten, in denen wir, wie unsere Eltern, ein Leben lang denselben Beruf ausübt haben, sind doch längst vorbei. Was allerdings alle meine Tätigkeiten wie ein roter Faden durchzieht ist das Schreiben. Damit hatte ich immer, mal mehr mal weniger, zu tun. Schreiben macht mich glücklich. Das war so, das ist so, das wird auch so bleiben.

Was ist aus Deiner heutigen Sicht Deine Berufung? Gibt es für Dich überhaupt so etwas wie eine Berufung?

Ich glaube, jeder Mensch hat eine Berufung, eine besondere Gabe, die es zu entdecken und zu entwickeln gilt. Dann kann daraus etwas ganz Eigenes entstehen. Meine Berufung heute sehe ich so: Ich strebe danach, innerlich und äußerlich frei zu sein, indem ich meinem Herzen folge; indem ich mich ständig weiterentwickle zu der bestmöglichen Version meiner Selbst; indem ich mir und anderen Gutes tue.

Dein Familienroman „Der bulgarische Arzt“ handelt von der autobiographischen Geschichte Deines Vaters, dem bulgarischen Psychiater. Das Buch hast Du erst nach seinem Tod geschrieben. Welches ist die wichtigste Botschaft, die er Dir mit auf den Weg gegeben hat? Ist das Buch eine Art Selbsttherapie?

Das Buch erschien 2014, hat mich Jahre beschäftigt und sehr viel Kraft gekostet. Sicher hätte ich es so radikal, ehrlich und frei nicht schreiben können, wäre mein Vater noch am Leben gewesen. Er starb 2007. Unsere Beziehung war sehr zwiespältig. Die größte Herausforderung bestand für mich darin, mich endlich der Vergangenheit zu stellen und noch einmal in die unangenehmen, quälenden, ja zerstörerischen Gefühlswelten von damals einzutauchen. Eigentlich wollen wir unsere sogenannten schlechten Gefühle doch nicht haben, nicht wahr? Wir alle sind ja exzellente Verdrängungskünstler. Heute weiß ich: Nur wer sich seinen eigenen Themen stellt, wird mit dem Leben zurechtkommen. Bei meinem Vater war das leider nicht der Fall. Er war ein begnadeter Arzt, konnte sich aber selbst nicht helfen, was wiederum auf die Familie zurückfiel.

Während der Arbeit am Roman wurde mir klar, dass mein Vater, meine Mutter, die Eltern meiner Eltern, deren Großeltern usw. immer versucht haben, alles richtig zu machen. Im Rahmen ihrer Möglichkeiten haben sie ihr Bestes gegeben. So wie heute auch ich und du und alle. Diese Erkenntnis hatte für mich etwas Tröstliches und Befreiendes. Sie ermöglichte Verstehen und Verzeihen. Dafür bin ich sehr dankbar. Mein Vater hat mir also vorgelebt, was passieren kann, wenn man sich seinen eigenen Untiefen nicht stellt, sondern sie verdrängt. Bei mir muss immer alles ans Licht. Deshalb auch dieser dicke Roman! Ich habe alles ans Licht gezerrt. Dabei ist dieses Buch aber keine Abrechnung. Vielmehr habe ich es mit Liebe und Herzblut geschrieben.

Erscheint dein Roman denn auch in Bulgarien?

Gut, dass du fragst! Der renommierte Verlag Janet 45 aus Plovdiv wird ihn 2019 herausgeben. Ich bin sehr glücklich, dass „Der bulgarische Arzt“ nun ins Bulgarische übersetzt und bald in der Heimat meines Vaters zu lesen sein wird.

Was bedeutet Bulgarien für Dich? Ist das Bulgarien von heute noch genauso wie das Bulgarien aus Deiner Kindheit?

Bulgarien bedeutet Kindheit für mich. Als ich mit meinen Eltern in der DDR lebte, fuhren wir jeden Sommer nach Bulgarien. Die ersten Jahre in einem Skoda, später in einem Wartburg. Es war jedes Mal eine abenteuerliche Reise durch den halben Ostblock, bis wir endlich bei Baba (Oma) und Djado (Opa) in Lom ankamen. 2000 Kilometer in drei Tagen, inklusive des mörderischen Autoputs durch das ehemalige Jugoslawien. Meine Großeltern hatten ein Haus in Lom mit einem riesigen Garten, in dem es Kirsch- und Apfelbäume, Gemüsebeete und Rosen über Rosen gab. Mein Djado liebte Rosen ganz besonders. Und seinen Weinberg, unweit des Hauses. Und natürlich meine Baba, die aus all dem Obst und Gemüse die köstlichsten Gerichte zauberte. Zum Glück hat meine Mama viel von ihr gelernt und auch an mich weitergegeben. Zu unserem Speiseplan gehören Banitza, Letscho, Küfteta, Hühnchen mit Reis, Raschden Bob, Schafskäse. Wir, auch mein Mann und unsere Kinder, lieben bulgarisches Essen.

Die Familie meines Vaters war groß und unübersichtlich. Wenn wir in Lom eintrafen, kamen verwirrend viele Verwandte zu Besuch. Zum einen, weil sie uns, also meine Eltern und mich sehen wollten, zum anderen, weil mein Vater dann immer in einem Zimmer seines Elternhauses eine Sprechstunde abhielt.

Wir blieben stets eine Woche bei den Großeltern. Ich wurde sehr verwöhnt! Mit viel Liebe, gutem Essen, noch mehr Liebe. Wir fuhren dann immer für drei Wochen ans Schwarze Meer, nach Nessebar, Varna oder Burgas. Es waren für mich die schönsten Urlaube, die man sich nur denken kann. Das Meer so weit, der Sand so weiß, die Sonne so heiß. Die Schwarzmeerküste war noch nicht so zubetoniert wie heute. Ich erinnere mich sehr gern an diese Sommer.

Später musste Djado sein Grundstück in Lom aufgeben. Meine Großeltern zogen nach Plovdiv. Fortan machten wir dann sommers Station in Plovdiv. Ich war gerne dort, obwohl die Großeltern sich in einer kleinen Zwei-Zimmer-Wohnung einrichten mussten. Die Schwester meines Vaters lebt heute noch in Plovdiv zusammen mit meiner Cousine, deren Mann und Kindern.

Gibt es etwas, was Du in Deutschland vermisst, aber in Bulgarien (wieder)findest?

Die besondere Herzlichkeit und Überschwänglichkeit des Balkans – die liegt auch mir im Blut. Die Gastfreundschaft. Das wunderbare Essen. Das zwanglose Miteinander-Sein mit Essen, Trinken und Reden, ohne auf die Uhr zu schielen.

Bist Du ein wenig DDR-nostalgisch?

Überhaupt nicht. Ich empfinde die Wende immer noch als ein riesengroßes Geschenk! Ich bin froh und dankbar, dass wir diese Zeitenwende erleben durften. Ab und zu werde ich von Schulen als Zeitzeugin angefragt. Ich versuche den jungen Menschen zu vermitteln, dass es ein Geschenk der Geschichte ist, dass Deutschland und die Länder des ehemaligen „Ostblocks“ von Diktaturen befreit sind. Dass es lohnenswert ist, sich für Freiheit und Selbstbestimmung einzusetzen. Dass wir dabei und generell andere Menschen stets so behandeln sollten, wie wir selbst behandelt werden möchten.

Du bist in Thüringen aufgewachsen, bevor du mit deinen Eltern 1977 in den Westen geflohen bist. Welchen Einfluss hatte diese Zeit auf dein späteres Leben? Und was bedeutet Heimat für Dich?

Meine Kindheit in der DDR hat mich natürlich sehr geprägt. 13 Jahre lang bin ich in einem totalitären Regime aufgewachsen. Das Eingesperrtsein und Sich-beobachtet-Fühlen waren immer präsent. Damit mussten wir leben. Trotzdem war meine Kindheit auch glücklich. Ich wurde geliebt, hatte viele Freunde, habe viel draußen gespielt. Mit der Flucht endete meine Kindheit dann abrupt. Ich hatte Heimweh und fühlte mich entwurzelt. Zugleich war ich natürlich froh und dankbar im Westen zu leben und frei zu sein. Dieser Gegensatz, nicht mehr in der alten Heimat zu sein, im neuen Zuhause jedoch nicht richtig anzukommen, hat mir lange Jahre zu schaffen gemacht. Heute kann ich sagen: Zunächst in einer Diktatur, dann in Freiheit sozialisiert, lernte ich zwei Seiten einer Medaille kennen. Heute erachte ich diese doppelte Erfahrung als wertvoll.

Eine Heimat im klassischen Sinne habe ich nicht. Nach den Wirrungen und Irrungen der vergangenen Jahrzehnte bin ich aber inzwischen bei mir selbst angekommen. Ich bin mir meine eigene Heimat. Hinzukommt: Ich lebe sehr gerne in Berlin, wo auch meine Liebsten sind.

Könntest Du Dir vorstellen, irgendwann, z.B. als Rentnerin, nach Bulgarien auszuwandern?

Ja! Dann lebe ich sommers in einem Haus am Schwarzen Meer. In einem winzigen Ort im Nordosten des Landes, fernab vom Tourismus.

Nicht nur Heimatverlust, sondern auch Themen wie Flucht und Entwurzelung begleiten Dich zeitlebens. Wovor fliehst Du? Wohin?

Ich bin eine Flucht-Expertin! Der Tagesspiegel schrieb im vergangenen Jahr über mich: „Flucht ist ihr Thema – einfach, zweifach, dreifach.“

Warum ist das so? Mit 13 flüchtete ich mit den Eltern in den Westen. Seitdem lässt mich das Thema Flucht nicht mehr los. Erst floh ich jahrelang vor der Auseinandersetzung mit meinem Vater. Dann flüchtete ich mich in eine Sucht, in die Arbeit, in die Schulden, in destruktive Beziehungen. Im Grunde waren das alles Fluchten vor mir selbst. Ohne die Möglichkeit je anzukommen.

Erst als mir das bewusst wurde, konnte ich aufhören zu flüchten.

Ich hielt inne (Wer inne hält, gewinnt innen Halt) und stellte mich. Mir selbst. Und meinen Lebensthemen und den damit verbundenen „Problemen“ und Ängsten. Ich habe gelernt, dass Weglaufen nichts bringt. Weil das Leben mich immer wieder einholt. Es schickt mir immer wieder Situationen oder Menschen, die mir das, was ich nicht sehen will, präsentieren. In immer neuer Verpackung. Bis ich es begriffen habe. Das Leben lässt sich nicht bescheißen! Das Leben hat immer Recht!

Übrigens, ich finde es grandios, wie offen und unvoreingenommen Du mit Deinen Schwächen und Niederlagen umgehst. Zum Beispiel hast Du mir schon bei unserer ersten Begegnung von Deiner vergangenen, über Jahre andauernden Essstörung erzählt. Damals muss diese Krankheit sehr selten gewesen sein. Heute sind dagegen Essstörungen fast „gang und gäbe“. Warum hast Du sie bekommen und was hast Du aus dieser Lebensphase gelernt?

Ich hatte fast 20 Jahre lang Bulimie. Anfangs war mir nicht klar, dass es sich dabei um eine schwere Krankheit handelte. Ich hielt es geheim. Niemand wusste, wie es um mich stand. Ich denke, die Flucht, die damit einhergehende Entwurzelung, die unglückliche Ehe meiner Eltern, mein schwieriges Verhältnis zu meinem Vater, die symbiotische Beziehung zu meiner Mutter – all das hat dazu geführt, dass sich diese Sucht in mir einnisten konnte.

Interessant dabei ist: In einer der schwierigsten Phasen meines Lebens – ich hatte mit Anfang 30 gerade meine Firma gegen die Wand gefahren, die damalige vermeintliche Liebe meines Lebens vor die Tür gesetzt und stand mit 1 Million Schulden alleine da – fiel diese Krankheit wie trockenes Laub von mir ab. Eigentlich völlig unlogisch, nicht wahr? Doch ich fühlte mich in dem Moment, in dem ich scheinbar alles verloren hatte und völlig gefangen war – zum ersten Mal richtig frei! Weil ich selber das Heft in die Hand genommen hatte. Weil ich meinem Innersten gefolgt war und nicht länger auf die guten Ratschläge von außen hörte („Halte durch!“, „Du kannst doch nicht…!“, „Wenn du das tust, kommst du aus den Schulden nie wieder raus!“ usw.) Ich wurde nämlich nicht dazu erzogen, meiner Intuition zu folgen. Ich hatte nicht gelernt, meinem Gefühl zu trauen, geschweige denn den Signalen meines Körpers. Die konnte ich überhaupt nicht deuten. Ein Phänomen, das viele essgestörte Menschen kennen.

In dieser Phase lernte ich, dass es immer einen Weg gibt! Egal, wie aussichtslos die Lage auch erscheinen mag. Wenn du dich entschließt deinem Inneren entsprechend zu handeln, tun sich plötzlich Türen auf, von denen du nicht einmal im Traum etwas geahnt hast. In meinem Fall war es auch so. Um es abzukürzen: Mein Leben änderte sich radikal. Zum Besseren! Weil ich endlich bereit war, mich den Dingen zu stellen, die mir augenscheinlich „zufällig“ passiert waren, an denen ich jedoch sehr wohl großen Anteil hatte. Das war die Wende. Ich lernte, mir selber zu trauen, auf meinen Körper zu hören, meinen Gefühlen zu folgen.

In der Vergangenheit hast Du regelmäßig einen Künstlersalon bei Dir im Wohnzimmer ausgerichtet. Erzähl uns etwas darüber. Warum hast Du damit aufgehört?

Meinen Künstlersalon „SÜ36“ habe ich zehn Jahre lang mit Lust und Liebe betrieben. Und dann war es gut. Ich war an einem Punkt angekommen, an dem ich keine rechte Freude mehr dabei verspürte, diese Events zu organisieren. Ich bin dann halt so, dass ich Sachen auch beende. Diesbezüglich möchte ich keine Kompromisse machen, schließlich geht es um meine Lebenszeit.

Der SÜ36 bleibt eine wunderbare Erfahrung. Viele befreundete KünstlerInnen traten auf unserem Wohnzimmerteppich auf. Von Literatur über Musik, Schauspiel, Synchron und Musical war alles dabei. Die Atmosphäre war immer besonders innig und herzlich. Obwohl oder trotz der gedrängten Enge. Der Charme des SÜ36 lag darin, dass es eine rein private Veranstaltung war. Anstatt Eintritt zu zahlen, brachte jeder Gast etwas Selbstgemachtes fürs Buffet mit. Das Buffet war legendär! Das Publikum bestand überwiegend aus Nachbarn, die sie darüber freuten, dass in unserer kleinen Straße Kultur geboten wurde. Wir wohnen ja hier am Rande der großen Stadt und die kulturellen Zentren Berlins liegen nicht eben vor der Tür.

Seit letztem Jahr veranstaltest Du das Unternehmerinnen-Frühstück in einem Lokal in Zehlendorf. Damit wirst Du aber demnächst auch aufhören. Warum?

Ich habe damit bereits aufgehört. Es war eine tolle Zeit, die ich mit dem Unternehmerinnen-Frühstück hatte. Mit hochkarätigen Vorträgen, gehalten von umwerfend tollen Unternehmerinnen, die erfolgreich in ihrem Business-Leben stehen. Doch dann kam ich wieder an einen Punkt, an dem mein Inneres mir zuflüsterte: „Genug! Zeit weiterzuziehen!“

Wir von PAULINA’S FRIENDS freuen uns sehr, das Unternehmerinnen-Frühstück weiterhin, nur eben bei uns in der Galerie zu veranstalten. Welche Themen wurden bisher behandelt? Wer waren die Vortragenden, und wer die Gäste?

Mindset-Coach Katrin Ziebart sprach über „Deine Beziehung zu Geld“ und über „Karmische Business-Strategien“. Mein Vortrag thematisierte „Innere und Äußere Fluchten“. Magdalena Grundmann, Geschäftsführerin der Bell Media GmbH in Leipzig, vermittelte: „Video is no rocket science – Wie du ein machtvolles Marketinginstrument ganz easy spielen lernst”. Das Thema von Dajana Hoffmann, Social-Media-Expertin, lautete: „Gewinne mehr Kunden mit Facebook!“ Die Psychologin Ulrike Scheuermann sprach über: „Innerlich frei mit Logosynthese“. Simone Gerwers, Führunsgkräfte-Coach, animierte uns mit: „Man sollte viel öfter einen Mutausbruch haben!“ Und Slow-Business-Coach Jesta Phoenix sprach über: „Vereinfache deine Art des Arbeitens für mehr Fokus und Zeitreichtum“.

Zu Gast waren überwiegend selbstständige Frauen, die mit ihrem eigenen Business aktiv sind. Die Rückmeldungen waren überwältigend positiv. Und ich steckte in einem Dilemma. Einerseits spürte ich, dass die Zeit gekommen war, mich neben meinem Schreiben und meinen Vorträgen wieder anderen Tätigkeiten zu widmen, andererseits gedieh die Veranstaltung prächtig und erfreute sich wachsender Beliebtheit. Deshalb bin ich sehr froh, dass das Leben dich zu mir geschickt hat, liebe Paulina. Und dass du nun das Unternehmerinnenfrühstück weiterführen wirst. Denn der Bedarf bei selbstständigen Frauen sich zu vernetzen und gegenseitig zu unterstützen, ist groß.

Was zeichnet eine gute Unternehmerin aus?

Eine gute Unternehmerin weiß, dass Dienen und Verdienen untrennbar miteinander verbunden sind. Eine gute Unternehmerin kennt sich selbst und ihre Bedürfnisse sehr gut. Sie ist imstande, diese zu befriedigen und sich dabei beständig weiterzuentwickeln. Sie hat immer im Blick, dass ihr eigener Erfolg nur dann ein wirklicher Erfolg ist, wenn dieser auch der Allgemeinheit etwas Gutes tut. Ihr Ziel ist es, die Welt mit ihrer Dienstleistung etwas besser zu machen. Im Idealfall geht beides Hand in Hand: Anderen helfen und Geld verdienen.

Dein neuestes Standbein und größte Leidenschaft sind die ätherischen Öle. Wie bist Du darauf gekommen? Warum ausgerechnet Öle?

Es war „Zufall“. Das bedeutet für mich: Die Öle sind mir zugefallen. Denn nichts passiert rein zufällig. Anfangs hatte ich große Vorbehalte. Mein erster Gedanke war: Eso-Schnickschnack! Welch ein Irrtum! Don’t hate, what you don’t understand, kann ich da nur sagen. Denn sehr schnell wurde mir klar, dass es sich bei den Ölen nicht um eine Sache handelt, an die man glauben muss, sondern um reine Biochemie. Die Öle wirken einfach! Auf Grund ihrer Feinstofflichkeit gelangen sie in unsere Zellen und wirken dort vorbeugend oder sogar heilend – schnell und ohne Nebenwirkungen! Unzählige wissenschaftliche Studien belegen das inzwischen. Mein erstes Aha-Erlebnis hatte ich, als ich eine heranziehende Grippe mit Oregano und Teebaumöl in die Flucht schlagen konnte. Und so ging es weiter: Pfefferminz hift mir gegen Kopfschmerzen (besser als Ibuprofen, wie eine Studie belegt), mein Mann hat sein Cortison-Asthma-Spray gegen die Öl-Atemwegsmischung ersetzt, ein Sohn schläft tief und fest mit Lavendel (kein Kopfkino mehr!), der andere nutzt Geranie gegen seine Pickel. Die Tochter konzentriert sich in der Schule besser mit Zitrone. Inzwischen haben wir unsere Hausapotheke durch ätherische Öle ersetzt.
Die Öle haben so viel Gutes in mein Leben gebracht, mir eine für mich völlig neue Dimension von Heilung, Wohlbefinden, Nachhaltigkeit und Lebens-Sinn vermittelt. Diese Erfahrungen möchte ich gerne mit anderen Menschen teilen. Viele sind auf der Suche nach Alternativen zur Schulmedizin. Und vielleicht können sie ja auch die Öle für sich entdecken.

Was ist das verbindende Element zwischen Deinem Lebensweg bisher und den Ölen? Gibt es einen roten Faden, der Dich zu den Ölen geführt hat?

Ich glaube, in mir schlummerte schon immer ein Heiler-Gen. Ob ich das von meinem Vater habe? Als Arzttochter eines lupenreinen Schulmediziners bin ich in der DDR zwar überhaupt nicht alternativ-medizinisch erzogen worden. Es war z.B. völlig normal, dass ich ordentlich durchgeimpft und wenn nötig mit Antibiotika behandelt wurde. Allerdings konnte ich mich mit Anfang 30 davon losmachen. Ich fing eine Therapie an. Das war der erste Schritt. Meine Eltern waren geschockt. Ihre Tochter brauchte doch so etwas nicht! Sie empfanden es als Makel. Mein Vater, der Psychiater, hat im übrigen auch nie selbst eine Therapie gemacht. Leider, kann ich da nur sagen. Es hätte ihm sicher gutgetan.

In den folgenden Jahren probierte ich vieles aus, lernte eine Menge dazu. Ich machte eine Ausbildung in Quantenheilung und belegte Kurse in Reading. Ich beschäftigte mich eingehend mit Rückführungstherapie, mit Chakren und Archetypen, mit Herztechnik, Schattenarbeit und Klopftechnik. Außerdem befasste ich mich mit Logosynthese. Das alles fand ich superspannend und großartig. Es erweiterte meine Horizont so ungemein! Ich wurde zu einem ganz neuen Menschen. Ich baute mich systematisch um. Ich wurde freier, froher, wissender. Und der vorläufige Höhepunkt sind nun die ätherischen Öle! Ein sehr komplexes Thema, bei dem es für mich – mal wieder – noch viel zu lernen gibt!

Deine größte Herausforderung beruflich, und privat?

Mir selbst ausdrücklich zu erlauben glücklich und erfolgreich zu sein, selbstbestimmt zu leben und mich nicht zu begrenzen.

Was macht persönlich für Dich Glück und Zufriedenheit aus?

Glücklich, erfolgreich, selbstbestimmt zu sein!

Deine Zukunftsvision(en)?

Seit Jahren dies: Weltfrieden mit Zuckerguss! 😉

Liebe Nicki, herzlichen Dank für dieses Interview. Mehr über Nicki Pawlow auf ihrer Website.

Im Rahmen der Ausstellung H E A L I N G (2.04-30.06) findet das HEALING Festival statt: Interaktive Workshops & Kurse zu Themen wie Bodywork, Selbsterkenntnis und -management, Mindfulness, Work-Life-Balance u.v.m.* Anbei die Termine und Themen:

*Hinweis: Die Kurse ersetzen nicht die Behandlung durch einen Arzt, Heilpraktiker oder Therapeut! Sie sind eine wertvolle Ergänzung und Unterstützung auch während einer laufenden Behandlung. Laufende ärztliche Behandlungen und  Anweisungen sollten weitergeführt werden bzw. künftige nicht hinausgeschoben oder unterlassen werden. Die Teilnahme an diesen Kursen folgt auf eigene Verantwortung.

H E A L I N G

Ausstellungsdauer: 2.04.-30.06.2018
Ort: Concept Gallery PAULINA’S FRIENDS, Gartenstr. 114, 10115 Berlin-Mitte
Eröffnung: Do, 26.04., 19 Uhr
Öffnungszeiten: Mo-Sa, 12-19 Uhr
Kuratorin: Paulina Tsvetanova

29 Künstler & Designer wurden durch einen Wettbewerb ausgewählt 

Adi Davidoff, Andreas Brunolupo, Beate Flierl, Britta Schwalm, Claudia Hartwig, Dagmar Gester, Donat Fritschy, Doreen Trittel, Dr. Klaus Chmillon, Elisabeth Schneller, Eva Lippert, Evelyne M. Fricker, Graf Seibert, Gret Beth, Hannes Albert, Julia Antonia, Jutta Imelda Kanneberger, Lucy Libre, Lukas & Robertson, Pasquale Aleardi, Peter Schlangenbader, Philippe Ségalard, Simone Birk, Tatawa (Wei Tan), Ulrike Hofmann-Schüll, Uwe Schwarz, Valentina Pisarra, w e i s s über den tod hinaus, Dr. Yoanna Planchette

Kunst entblößt, erschüttert, transformiert: Ängste, Schwächen, Traumata. Innere Konflikte, Herzschmerzen, Verluste. Ein Wiederaufblühen, Neuanfang, Heilung. Unsere Künstler & Designer erzählen Geschichten von Stärke, Hoffnung, Liebe und persönlicher Erlösung, die beflügeln und wichtige Lebensfragen beantworten.

Im Rahmen der Ausstellung findet das HEALING Festival statt: Interaktive Workshops & Kurse zu Themen wie Bodywork, Selbsterkenntnis und -management, Mindfulness, Work-Life-Balance u.v.m. Alle Termine und Themen finden Sie unter: https://www.paulinasfriends.com/healing-festival/ 

Adi Davidoff 

Adi Davidoff (*1978) lebt und arbeitet in Berlin. Sie vervollständigte ihre künstlerische Ausbildung in Sofia, Paris, Berlin, Madrid und Sevilla. Ein Teil Ihrer Werke sind im Besitz verschiedener kultureller Institutionen wie:  Museo del Baile Flamenco Christina Hoyos, Alliance Française Kasanlak, Bulgarische Botschaft Madrid. Zwischen 2014 und 2015 studierte Adi Davidoff Fotografie an der Neue Schule für Fotografie Berlin.

o.T. 30×40, Farbstifte/ Ölpastelle, Edition: 1, 2017, 450 €

Andreas Brunolupo

BRUNOLUPO (geb. 1961) ist Bildhauer und Architekt. Er studierte u.a. bei Jürgen Weber, Peter Färber, Hinnerk Wehberg, Matthias Koeppel, Wolf Kahlen, Ute Safrin. Nach einem Burnout besinnt er sich auf alte Ausbildungsteile und ändert seit 2010 seinen Tätigkeitsschwerpunkt auf die Bildhauerei und Kunst. Er schafft emotional ausdrucksstarke Keramikskulpturen aus Ton mit Glasur. Jede Figur ist ein Unikat in eigener Handschrift. BRUNOLUPO’s Schaffen umfasst auch Aquarelle, Photographien, Arbeiten in Beton, Holz und Malerei.

Beate Flierl 

1959 in Berlin geboren, 1975-77 Handweblehre, 1977-80 Studium für angewandte Kunst/ Textil in Schneeberg, seit 1981 freischaffend als Textilkünstlerin tätig, 1990 Gründung des Vereins „ Offene Kunstwerkstatt e.V., wo in verschiedenen künstlerischen Werkstätten Kurse und Projekte mit Jugendlichen und altersübergreifend angeboten wurden, seit 1990 Lehrtätigkeiten für Textilkunst und Textiltechnik seit 1991 Arbeit in soziokulturellen Projekten, seit 1996 Modenschauen und Tanzperformances, seit 2002 erlernen und arbeiten mit schamanischen Techniken für die Heilung von Erde und Mensch, seit 2005 bewusste Kombination von Kunst und Heilung, seit 2007 Öffnung der Lichtwerkstätten in Warthe / Uckermark für Natur- und Heilprojekte, Textilseminare und Ausstellungen, Ausstellungen seit 1981 in und um Berlin, sowie u.a. in München, Moskau, Mexico und Tallin mit Aquarellen und Batiken, sowie gewebten Stoffen, Bekleidung und Bilderteppichen. Mehr Informationen unter: https://www.paulinasfriends.com/project/beate-flierl/

PACHA MAMA, handgewebter TEPPICH, 30 000,- €

Britta Schwalm 

„Glückskind“

Bei Glückskind handelt es sich um einen Ring, in dem innen in der Ringschiene ein Baby liegt, genannt Jamie. Sobald man den Ring am Finger trägt, ist – von dem insgeheim eingekuschelten Baby – nichts mehr zu sehen. Passend dazu gibt es den Ring, auf dem das Baby außen auf der Ringsschiene liegt (Sam). Aber um den soll es hier nicht gehen, denn von dem Ring Jamie (der mit dem Baby innen) weiß ich, dass er Wunderbares bewirken kann. Jamie kann als Geschenk zur Geburt verschenkt werden (genauso wie Sam). Jamie hat aber zusätzlich die Kraft zu trösten, wenn eine Mutter, ein Vater oder auch Großeltern, ein Kind verloren haben. Es ist egal wie lange der Verlust her ist. Zeit spielt im Falle von Trauer und Tod keine Rolle. Von vielen Frauen und Familien habe ich die Rückmeldung, dass der Ring Ihnen Kraft, neuen Mut und Vertrauen ins Leben geben konnte. Allerdings bin ich in den seltensten Fällen die alleinige Künstlerin, denn die Hinterbliebenen gestalten den Ring Jamie ihren Bedürfnissen entsprechend individuell. Die Möglichkeit den Ring zu gestalten ist ein großes Moment im Heilungsprozess. Sei es ein Stein, sei es eine Datums-Gravur, sei es ein Sternchen oder eventuell Engelsflügel, die der Ring zusätzlich bekommt. Jeder Ring wird ein individuelles Kunstwerk. Die Möglichkeit einen Ring zu gestalten erlaubt den Eltern in einer gewissen Art und Form die Gestaltungshoheit über ihr Kind zurück zu bekommen. So heilt der Ring förmlich doppelt, denn noch dazu können sie ihr Kind jederzeit (wieder) spüren.

In dieser Art der Zusammenarbeit sind viele Ringe entstanden, die ein heilendes Kunstwerk darstellen. Manchmal waren die Mütter (oder Hinterbliebenen) so offen und so mutig mir zu erlauben, ihre Briefe zu veröffentlichen, manche haben einen Kommentar auf der Homepage hinterlassen. So viele weitere Fotos von Grabsteinen und hochemotionalen Geschichten und Dankesbriefe habe ich – werde sie aber nicht veröffentlichen, da mir das Wohl und die Intimsphäre der Hinterbliebenen wichtig ist…

Claudia Hartwig

„Wenn die Distanz ihren tiefen Graben aushebt, dann leben wir mit Rissen. Im Wandel der Zeit keimt die Hoffnung und wird zur treibenden Kraft Getrenntes wieder zu vereinen. Hineingeboren wurde ich im anderen Teil Deutschlands jenes kleine Land mit Schutzwall und Stacheldrahtzaun. Meine Eltern wurden ausgewiesen und ich verlor als Siebzehnjährige meine Verankerung. Das übermächtige Gefühl von Verlust wurde zum Schwebezustand zwischen hier und dort, brüchig wechselwarmes Gegangen sein. „Wo ist mein Platz?“ – Dieses Ringen nach Identität zieht sich wie ein roter Faden durch meine gesamte künstlerische Arbeit und zeigt sich in Plastiken und Objekten, die am Anfang aus Jute, Leinen und Draht entstanden sind. Prozesse der Sichtbarwerdung und des Verbergens sind dabei von Bedeutung. Ein Wechselspiel, das Spannungen erzeugt, die ich verfolge, denen ich mich aussetze und die ich schließlich auf meine Skulpturen übersetze. Es geht mir dabei um eine Lebendigkeit, eine Art Beseelung, deren Energie Gegensätzliches zu verbinden vermag. Auf jedes meiner Objekte übertrage ich wie ein Schamane meine Energie. Entwicklung, Wachstum, Reifung und die Kraft des Erblühens sind Themen, die sich in meinen aktuellen Arbeiten aus Paperclay wiederfinden. Die Skulpturen stehen im Kontext der Wandlung und Transformation und sind als neu erwartendes Gefühl verborgener Kräfte zu begreifen.“ so Claudia Hartwig.

Reifezeit I, Papiergarn,130 x 50 x 30 cm, 2017, 2600,-€

Dagmar Gester

Dagmar Gester stellt sich auf fokussierte wie berührende Weise unserem Bedarf nach Heimat im weitesten Sinne – der vermutlich wichtigste Suche unseres Lebens. Ihre seriellen Bild-Text-Arbeiten kreieren einen Resonanz-Raum, der uns ins Thema und in die Verantwortung hineinholt. Es gelingt ihr zu destillieren, uns das Unaussprechliche, das Unvorstellbare, das Unsichtbare nahe zu bringen. Ihre Kunst ist gleichermaßen handwerklich hochwertig wie ästhetisch ansprechend.

aus der Serie „Was bleibt. Fluchtgepäck“ (What Remains. Flight Luggage), 5er Edition (2 Artist Proofs und 3 zum Verkauf), gestaffelte Preise: 1/5: 833,- €, 2/5: 1.071,- €, 3/5: 1.309,- €, Verkauf ab zwei Kunstwerken

Donat Fritschy

Donat Fritschy arbeitet bevorzugt mit Stein und Holz. Seine Skulpturen entwickeln sich oft intuitiv und prozesshaft. Nicht selten entstehen dabei organische Formen, die zum Berühren einladen. Die Härte des Materials kontrastiert mit der Haptik seiner polierten Oberfläche – hart wird weich. Größere Arbeiten folgen einem Konzept und einer strukturierten Ausführung, doch steht auch hier oft ein Transformationsgedanke im Hintergrund, etwa bei einer Stele, deren Oberfläche sich durch eine periodische Benetzung allmählich verändert, oder einer Steinwalze, die Wogen glättet. Andere Arbeiten wiederum setzen sich mit Schmerzen, Verwundungen und deren Heilung auseinander.

Donat Fritschy, Informatiker und freischaffender Bildhauer, geboren 1956. Lebt und arbeitet in Bern (Schweiz).

Der Schrei, 2009, Marmor Cristallina, 15 x 50 x 36 cm, 950 €

Doreen Trittel – HEHOCRA

Doreen Trittel: „Kunst ist für mich die Chance zu Veränderung und inneren Wachstum. Sie ist für mich der Weg durch den Irrgarten des Lebens an dessen Eingang die Angst steht. Ich möchte immer wieder Fragen stellen, von denen ich vorher nicht wusste, dass es sie gibt. Dabei stoße ich immer wieder an eigene Grenzen, die ich versuche zu überschreiten. Ich möchte Veränderungen anstoßen, denn Veränderungen beginnen bei uns selbst. In Collagen, Installationen und Fotografien setze ich mich immer wieder mit Erinnerungen auseinander. Ich betrachte Elemente daraus, spiegle sie, stelle sie in einen neuen Kontext und transformiere sie. Dabei fasziniert mich der Veränderungsprozess von der Vergangenheit, über die Gegenwart, hin zur Zukunft. Ein Schwerpunkt meiner Arbeiten liegt in meinem ostdeutschen Migrationshintergrund und meinen Erfahrungen als Stasikind. 1973 bin ich in der DDR geboren.“

Dr. Klaus Chmillon

Plötzliches Ende einer steilen Karriere…Sturz in ein identitätsloses Nichts…viele Jahre permanente Schmerzen…lebensbedrohliche Zwischenfälle mit OP´s…eine ganz seltene therapielose Erkrankung

„Der größte Teil meiner Kunstwerke ist auf kleinen Tischen (mesas) montiert. Die Objekte sind mit unterschiedlichen, elektronisch gesteuerten Lichteffekten ausgestattet. In starkem Maße verwende ich gebürsteten Edelstahl und kostbare afrikanische Bronzefiguren, welche im „lost wax“ -verfahren hergestellt wurden. Sie stammen aus Mali (Dogon), sind als Antiquitäten zu bezeichnen und sehr rar (Sahel – Kriegsgebiet). Weiterhin benutze ich sehr elegante moderne Figuren der Ouagadougou aus Burkina Faso. Mein Entwurfsziel besteht immer in der szenischen Gestaltung einer starken emotionalen Bewegung.“

Elisabeth Schneller

„In einer Zeit mit schmerzhaften, offenen Beziehungsfragen und anschließender Trennung habe ich meine Gefühle, meine Verletzungen und meine Trauer in Ton eingearbeitet – und so verarbeitet. Es sind weibliche Torsi entstanden, welche meine jeweiligen Gefühle spiegeln. In der heutigen Zeit von „#MeToo“ erlangen die Torsi wohl eine allgemeine, brisante Aktualität – Fragen zu Themen wie Weiblichkeit, Verletzlichkeit, Empfindungen, Abgrenzung, Ohnmacht, Wut, Trauer, Selbstwert werden nun weltweit diskutiert. Ein einzelner Torso sagt dabei wohl mehr als 1000 Worte.“ so Elisabeth Schneller

Torso „Beengt“, 2015, 41x24x19 cm, Ton schwarz mit rostiger Kette, 750 €

Eva Lippert

„Meine Arbeiten möchten Geschichten erzählen. Sie sind inspiriert von persönlichen Erlebnissen, Träumen, Reisen in fremde Kulturen und von der Natur, manchmal auch vom Weltgeschehen. Die Ideen werden durch verschiedenste, kombinierte Techniken wie Weben, Sticken, Stricken, Einarbeiten von Fundstücken, Collagieren, Drucken und Malerei umgesetzt und helfen so, Eindrücke zu verarbeiten.“ – so Eva Lippert.

Metamorphose, Holzschnitt auf Japanpapier, Gewebe, Textilcollage, Birkenholz-Rahmen, 72/79 cm, 1.200 €

Der in die Wurzel eingebettete Mensch kann unterschiedlich verstanden werden – vielleicht ist er gestorben und aus ihm erwächst etwas Neues, oder es beginnt für ihn einfach ein neuer Lebensabschnitt. Er ist dabei nicht allein, neugierig wird er von einer Nixe und einem Taucher beobachtet. Es war mir hierbei wichtig, die Stimmung von Träumen einzufangen, mit denen uns unser Unterbewusstes uns den Weg weisen will.

Evelyne M. Fricker

Graf Seibert

Depressed Lamp, Beton, Stahl, Elektrik, 250 x 60 x 160 cm, photo: Bartosz Plodovski, 3.800 €

PSYCHO FURNITURE

Wir leben in einem der reichsten Länder der Welt. Eigentlich brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Schaut man sich unsere Gesellschaft aber genauer an, so ist auffällig, dass in den letzten 10 Jahren vor allem die Anzahl an psychischen Erkrankungen rasant gestiegen ist – laut aktuellen Studien über 76%. Immer mehr Menschen halten dem extremen Druck unserer Leistungsgesellschaft nicht mehr Stand. Trotzdem handelt es sich noch immer um ein riesiges TABU-Thema. Psychische Störungen machen uns unfähig am normalen Leben teilzunehmen. Eine psychische Krankheit ist wie ein Tattoo im Gesicht. Nicht wenige ritzen sich die Spuren ihrer Krankheit gleich selbst in die Arme. Die Narben bleiben. Weiter gedacht, könnte eine logische Konsequenz daraus sein, dass sich auch unsere Umwelt infiziert. Möbel und Objekte in unserer Umgebung beginnen genauso unter psychischen Störungen zu leiden wie ihre Besitzer. Läuft man über die größte Möbelmesse der Welt, so wird man regelrecht erschlagen von Design. Es gibt Unmengen an Designmöbeln. Unendliche Variationen. Wie viel Design braucht die Welt? Was bedeutet es, Designer zu sein? Bedeutet es, seiner Umwelt Form zu geben? Und somit auch Verantwortung zu tragen? Die neue Möbelserie „psycho furnitures“ der beiden selbstständigen Aachener Designer Patricia Yasmine Graf & Fabian Seibert wirft Fragen auf. Wie viel Licht spendet eine depressive Lampe? Oder steht sie eher symbolisch für die Schattenseite unserer Leistungsgesellschaft? Erfüllt ein magersüchtiges Bett noch seinen Zweck? Oder entsteht eine neue Perspektive? Kann eine Kommode mit multipler Persönlichkeitsstörung vielleicht sogar die Lösung sein – im Beziehungsstreit beim Einrichten der ersten gemeinsamen Wohnung?

Gret Beth

re:form I + II, Email auf Stahl, Graphit, 25 x 25 cm

Hannes Albert

KRAFT, 85 x 55 x 55 cm, 2015, Eichenholz, 3200 €

Simone Birk

Simone Birk: „In meinem gestalterischen Schaffen versuche ich die Emotionen widerzuspiegeln. Dazu verwende ich verschieden Techniken und Materialien wie Ton, Holz und Stein. Seit ein paar Jahren widme ich mich auch der Malerei.“

Frühling, Acryl auf Papier, 2018, 40cm / 50 cm, 480 €

Julia Antonia

Julia Antonia: „Während einer imaginären Reise geführt durch eine schamanische Therapeutin durfte ich so starke innere Räume betreten die ich im Anschluss an die Therapie skizziert habe um daraus Bilder zu malen. Ein ganz konkreter innerer Raum der Heilung für einen engen Freund. Dazu gibt es bisher Skizzen, das Bild ist aber noch nicht fertig gemalt….“

vindeca sunete („healing sounds“ auf Rumänisch), 2018, 100 x 100 cm, gerahmt in Schattenfuge, Mischtechnik / Nessel, aus dem Werkkomplex „Therapy“, 2800 €

Jutta Imelda Kanneberger

„Ich hatte vier Fehlgeburten, habe den Schmerz verdrängt. Im März 2006 wurde bei mir ein Mammakarzinom an der linken Brustmitte festgestellt. Nach dem Untersuchungsergebnis des Gewebes nach der ersten OP sollte nachoperiert werden. Auf eigenen Wunsch entschied ich mich für die radikale Variation (ohne Wiederaufbau) des Überlebens wegen. Ich bin eine Amazone. Bei der Chemo sind div. Dinge schiefgelaufen, weil die ersten vier Intravenös. (z.B., die 2., ist in die rechte Armbeuge gegeben worden und teilweise ins Gewebe gelaufen, hat es zerstört). Wegen Fahrlässigkeit seitens der Ärzte hätte ich prozessieren können, hatte aber keine Kraft dazu. 2006 hat mein Leben entscheidend geändert; meine Sichtweise. Mein Neues Thema bis heute: WAS BLEIBT? für immer! Durch Fotoserien & Rauminszenierungen nähere ich mich philosophischen Fragen. Auch bin ich nicht mehr als Bühnen & Kostümbildnerin tätig.“ so Jutta Imelda Kanneberger.

Sebstportrait, 3teilige Aquarellserie, 2006, ca. 17 x 24 cm, 450 €

Lucy Libre 

TOTAL ECLIPSE OF THE HEART, Anhängerserie „Milagritos“ (kleine Wunder), Leder

Ein großer Anhänger in knalligen Farben, der das eigene Herz darunter beschützt und hilft somit dieses bei Nervösität, Liebeskummer oder in Ängsten zu stärken. Durch die Größe und Auffälligkeit des Schmuckes wird man selbst immer wieder an seine Bitte erinnert und kommuniziert diese auch nach außen.

Lukas & Robertson

Beast & Beauty otoman, L 200 cm x B 80 cm x H 50 cm x G 60 kg | hand-carved hoofs and horns in walnut tree | leather and fur | petticoat Élitis, 8500 €

The work is using its aethetics and spirit of the Beauty&Beast story to calm one´s soul and heal his body. Equipped with horns for sophisticated relaxing.

More about Lukas & Robertson here.

Pasquale Aleardi

Sturmtief Burglind, Fotografie, 65 x 53 cm Rahmen Eiche, Bild 44,5 x 31,7 cm, 620 €

Wenn es innerlich eng wird, und dazu korrespondierend auch noch äußerlich in irgendeiner Form düster wird, halte ich die Momente fest: bildlich, schriftlich oder musikalisch. In diesem Fall war ich im ICE auf dem Weg nach Berlin und innerlich sehr aufgewühlt, weil ich krank wurde und dadurch unsicher, ob das mit den kommenden Konzerten zu packen ist. Der Blick auf das Sturmtief „Burglind“ hat mir den Rest gegeben. Aber wie immer, wenn es eng wird, falle ich dann die Entscheidung mich nicht unterkriegen zu lassen. Diese festgehaltenen Momente dienen mir sozusagen als Erinnerungs-Management, als Mut-Macher! Als Mahnmal an mich selbst, dass jede Krise, wie auch jeder Sturm vorübergeht und überwunden werden kann!“ Pasquale Aleardi

Tatawa (Wei Tan)

Tatawa (Wei Tan): Healing ist für Tatawa die Tat der Selbstoffenbarung durch Improvisation. Jedes ihrer Kunstwerke ist ein Tagebucheintrag. Wie bei der Suppenzubereitung werden Farben an die Leinwand geworfen und zusammen spontan vermischt. Oft wird eine Zeit des gedankenlosen Kritzelns ausgeführt, bevor sich das Gemälde mit einer unerwarteten Kohärenz niederschlägt. Der Improvisationsprozess und das automatische Zeichnen lassen Gedanken aus dem Unterbewusstsein entstehen. Die Gemälde existieren in einem Raum zwischen dem Realen und dem Abstrakten, in dem reale Objekte in einem Meer abstrakter Farben und Formen schweben. Die alltäglichen Gegenstände in den Gemälden – wie Tassen, Schachteln, Fenster und Leitern – stellen das bedeutungslose Wirrwarr im Kopf dar. Durch die Freigabe dieser Objekte auf die Leinwand wird der Geist gereinigt und gereinigt. „

The Storeroom Had a Stomach Flu, Mixed Media auf Leinwand, 100 x 120 cm, 2350 €

PHILIPPE SÉGALARD

Philippe Ségalard: Jetzt ist die Zeit der Heilung. Der Frühling. Japanischer Frühling. Frohe Energie des Frühlings, weil der lange Winter, der nicht zum Ende kommen wollte, endet. Es geht nicht um den Winter als Jahreszeit, sondern um einen Blick auf den Winter im Sinne von Richard III: der Winter unserer Unzufriedenheit. Jetzt ist dieser Winter unserer Unzufriedenheit am Ende gelangt. Das Feld trägt stolz und kräftig die Farben des Frühlings. Und der eigenartige Schatten der Brücke…Die weiße geheimnisvolle Figur im Vordergrund des Bildes kommt wahrscheinlich vom Winter. Dahinter sitzt ein ruhiger Musikspieler. Deswegen passiert der Prozess der Heilung.

Peter Schlangenbader

„Der bemalte Flatscreen mit dem Motiv REIGEN (nach Arthur Schnitzlers Roman), zeigt den gegenwärtigen, aber auch zukünftigen Tanz unserer Begierden, Obsessionen und Fetische, die uns davon abhalten klare Erkenntnisse ohne schmerzhaft endlose Umwege zu erhalten, um unser Dasein zu retten. Das sich wechselnde Liebeskarussell einer futuristischen Gesellschaft. Future is now!“ Peter Schlangenbader

Reigen, Acryl/Flatscreen, 150 x 176 x 55 cm, 7.500 €

Uwe Schwarz

Uwe Schwarz, mit hoher Sozialkompetenz ausgestattet, bedient sich experimentierfreudig verschiedenster bildnerischer Möglichkeiten, um seiner Zivilisationskritik Ausdruck zu verleihen. Er wendet sich mit seinen metaphorisch symbolistischen, sarkastisch hintersinnigen Arbeiten gegen die menschliche Selbstüberschätzung, emotionale Taubheit und diese widerwärtige Gleichgültigkeit, die mit Egoismus einhergeht und selbst zerstörerische Züge trägt. Gerne greift er in die Schatzkiste der Kulturgeschichte der Menschheit,  um dem Betrachter den Spiegel vor Augen zu halten, immer und immer wieder…Karin Weber

Fortuna, Bronzefigur mit bemalter Acrylscheibe, Höhe 32 cm

Ulrike Hofmann-Schüll

Alle Schmuckstücke von Ulrike Hofmann-Schüll sind Unikate in Silber, Gold, Messing, Kupfer oder Eisen ausgeführt und oft mit Edelsteinen kombiniert. In den handwerklichen metallverarbeitenden und formbildenden Techniken ausgebildet, hat sie viele wunderbare Fähigkeiten zur Ausführung ihrer vielfältigen Ideen.Vor ein paar Jahren begann sie ganz neue, andere, aufregende Schmuckformen zu schaffen: Große, leichte, asymmetrische Gebilde, in die leuchtende facettierte Steine integriert sind. Ulrike Hofmann-Schülls gestalterische Kraft wurde noch intuitiver, dynamischer und weitreichender. Über diese kreativen Höhenflüge hat sie nun ein Buch geschrieben: „Hoch zu den Sternen und zurück: Über den kreativen Prozess.“

Sternenbahnen, Halsschmuck, Unikat, 2012, H35 x B29 x T1,5 cm, Gewicht 170 gr., 925/000-er Silber mit natürlichen Oxyden, Stein: Zirkonia pink

Dr. Yoanna Planchette

La lutte éternelle entre le matériel et le spirituel, entre le corps et l’esprit… lorsque l’âme aspire à s’évader dans une autre réalité, plus pure, plus parfaite que l’image du fantôme qui la retient sur terre. Un réel combat entre la vie et la mort, lorsque l’art demeure le seul moyen de s’enfuir, un remède miracle, plus puissant pour affronter et plus durable pour échapper au péril…

In Deutsch: Der ewige Kampf zwischen Materie und Geist, zwischen Körper und Seele… Wenn sich die Seele nach einer anderen Realität sehnt, reiner und perfekter als das Bild des Phantoms, das sie auf Erden verhaftet hat. Ein echter Kampf zwischen Leben und Tod. Wenn Kunst das einzige dauerhafte Fluchtmittel ist..

Anatomie des Geistes, H29,5 cm x B21 cm, Acrylfarbe, Collage, Filzstift, gerahmt

Valentina Pisarra 

“Traum und Wirklichkeit, Abgrund und Hoffnung, das alles beschreibt meine Fotografie.” Tauchen Sie ein in eine Welt fernab von dieser, doch gleichzeitig mit subtilem Fingerzeig, auf die Missstände, die uns Tag täglich, vielleicht nicht immer erkennbar, begegnen. Es ist ein Flüchten vor der eigenen Welt und ein Hineintauchen in die Gefühle, Gedanken und Traumschlößer, Abgründe und Wunschschönheit, ja ins Unterbewusstsein und Bewusstsein der Fotografin Valentina Pisarra. Fotografie so wirken zu lassen wie ein Gemälde alter Zeit, doch nicht verstaubt und mit den Konventionen und Ansichten damaliger, das möchte Valentina Pisarra in ihrer Fotografie malerisch zeigen. Die Natur spielt dabei eine große Rolle. “Der Mensch hat sich seinem natürlichen Lebensraum entzogen, ich versuche den Menschen mit der Natur wieder Eins werden zu lassen, beide Elemente zu verschmelzen.” Muse und immer wieder auftauchende Frau auf ihren Fotos ist Friederike Kafka, engste Vertraute und treue Lebensbegleiterin von Valentina Pisarra.

w e i s s über den tod hinaus

Unsere »letzten Dinge« müssen nicht beliebig sein, sondern können bewusst gestaltet werden. w e i s s … über den tod hinaus bietet von Künstlern entworfene, zeitgemäß gestaltete und gefertigte Särge, Urnen und Trauerschmuck und eine einfühlsame und künstlerisch kompetente Beratung zu allen Themen der Abschiedskunst.

Es gibt auch ein Leben vor dem Tod….Interview mit Lydia Gastroph, Gründerin von w e i s s über den tod hinaus

Crazy Colour Cafe´

Die Berliner Keks-Queen lädt ein zum Workshop-Cafe´Crazy Colour.
Jeden SONNTAG, 12-19 Uhr bei inspirierender, kunstvoller und gemütlicher, kommunikativer Stimmung.

Zu Hause fällt einem die Decke auf dem Kopf?
Dann hin zum Crazy Colour Cafe´!

Kreativ sein und andere treffen, klönen und schnacken.

Die Künstlerin, Heike Jederlein, alias die Berliner Keks-Queen, stammt aus dem hohem Norden. Dort wo die Tradition des „Klönschnacks“ zum guten Ton gehört und genüsslich gepflegt wird. Bei „Klönschnack“ wird getratscht, getrunken und Handarbeit erledigt, wie z.B. häkeln und stricken.

Nun möchte die Keks-Queen diese Tradition weiterführen in dem
Kunstkekse
Crazy Colour Cafe´

Die Keks-Queen ist die Gastgeberin und Anregerin für Ihre eigenen Keks-Unikate aus
Salzteig (z.B. Broschen, Anhänger) und essbarem Teig, die Sie im Cafe´ kreieren können. Dabei keksen wir (keksen bedeutet: Kekse vernaschen und tratschen in einem) und trinken Kaffee in heimeliger Runde.

Schauen Sie rein in das Crazy Colour Cafe´ und werden Sie ein Teil
des genussvollen Kunsthappenings bei Paulina‘s Friends!

Hier gibt noch mehr Anregungen: www.kunstkekse.de

Diese poetische Fotostrecke ist eine Hommage an die zeitlose Schönheit.

Bomberjacke „Wild Tiger“, außen wasserdicht, innen quilted, Digitalprint, Unikat, Unisex, 280 €; T-Shirt von PF (Originalzeichnung im Digitalprint), 45 € (verkauft); Seidentuch von cedostopía, 180 €; Turban von BABADO, 20 €; im Hintergrund Lichtkunstobjekt Cehris von Herbert Stecher / ART LUMINARI, 2.250 €

Fotos: Nora Dal Cero

Konzeption & Styling: Paulina Tsvetanova

Model: Anna von Rüden

Makeup & Hair: Benedikta Ársælsdóttir

Unsere Lieblingsfotografin aus der Schweiz Nora Dal Cero hat die bezaubernde Anna von Rüden in betörenden Bildern mit der Mode von PAULINA’S FRIENDS mit Accessoires von Designern der Concept Galerie im Rahmen der Lichtkunstausstellung von ART LUMINARI festgehalten. Es handelt sich, wie immer, um hochqualitative, handwerklich perfekt gestaltete Kunst- und Designobjekte von Kreateuren aus unserem Programm.

Die Vergänglichkeit der Natur ist der natürlichste Prozess im Universum schlechthin. Altern gehört zum Leben. Wir sind mit dem Thema Altern permanent konfrontiert – manche von uns verspüren Torschlusspanik, steuern auf eine Identitätskrise und müssen aus Angst vorm Altern sogar zum Psychotherapeuten rennen. Eine selbst auferlegte Strafe dafür, sterblich zu sein. Die wenigsten von uns freuen sich älter zu werden – warum eigentlich? Mit dem Altern werden wir an unsere Vergänglichkeit und Sterblichkeit erinnert, mit der Unkontrollierbarkeit der Naturprozesse – eine unheimliche Vorstellung, mit der wir uns nur ungern konfrontieren wollen.

Es ist irgendwie eine Selbstverständlichkeit, dass der Wert von kostbaren, teuren Gegenständen wie beispielsweise einem Vintage-Möbelstück, einem Oldtimer-Auto, einer Altbau-Immobilie oder einem im Auktionshaus ersteigerten Kunstwerk von einem bekannten Künstler mit dem Alter steigen soll.

Wohingegen in den Medien unbegrenzt Jugendlichkeit und Perfektion propagiert wird. Man will uns ständig suggerieren, dass unser Wert als Menschen und unsere Attraktivität mit der Zeit schrumpfen, wenn wir uns keine teure Naturkosmetik kaufen oder uns Botox spritzen lassen. Wir sollen letztendlich für immer jung und begehrenswert bleiben.

Eigentlich ist es genau das Gegenteil. Je älter wir werden – desto attraktiver! Unsere Falten erzählen unverwechselbare, einmalige Geschichten von Gefühlen, Sehnsüchten, Wegen und Umwegen, Herausforderungen, Lektionen, Fügungen… Eine beseelte Persönlichkeit, die zahlreiche einschneidende Erfahrungen erlebt hat, trägt einen funkensprühenden Geist, der nie zur Ruhe kommt. Der immer jung und dynamisch bleibt.

Erst im Alter haben wir den Luxus, Dinge wahrnehmen zu dürfen, ohne sie kontrollieren zu müssen. So gesehen ist Altern auch eine Befreiung: von Ansprüchen, die Menschen an sich selbst und an andere stellen. Das Leben im Alter kann mehr Gelegenheiten und unerwartete, spannende Herausforderungen bieten als in jungen Jahren. Die Zeit eröffnet völlig neue, ungeahnte Dimensionen, man erlebt das Leben als ständiges Abenteuer.

Die Persönlichkeitsreife und Selbstliebe ist das, was mit der Zeit wächst und gedeiht, wenn wir altern. Was macht uns Menschen zeitlos? Ist es nicht die unverwechselbare Schönheit von Innen und die Authentizität unseres Charakters?

Das was mit Liebe gemacht, getragen, gepflegt, gesammelt wird, bleibt zeitlos schön. Liebe macht Dinge und Menschen zeitlos. Liebt Euch – esst, trinkt und tragt Eure Kleidung mit Liebe.

PAULINA’S FRIENDS steht für zeitlose Schönheit jenseits aller gängigen Schönheitsdefinitionen & Klischees und aller kurzlebigen Trends.